ピアノを弾くとは？シューマン「森の情景」から考える、本当のピアノの楽しさ
こんにちは。広島市安佐南区 横山美和ピアノ音楽教室です。
「ピアノを弾く」とは、どういうことでしょうか？
楽譜を読んで、書いてある音を間違えずに弾くこと。もちろん、それもピアノを弾くために必要な大切な力です。
しかし、ピアノを何年も学んでいくと、それだけではないことに気づきます。
楽譜に書かれている音の一つひとつには、作曲家が込めた思いや音楽があります。
その音楽を読み取り、自分の音で表現していく。
私は、そこにピアノを弾くことの本当の楽しさがあると思っています。
今回は、現在レッスンに通っている中学生の生徒さんが練習している、R.シューマンの《森の情景 Op.82》を題材に、「ピアノを弾くとはどういうことなのか」について私が考えていることをお話しします。
シューマン《森の情景 Op.82》を生徒にすすめる理由
現在、中学生のIちゃんが、R.シューマンの《森の情景 Op.82》を練習しています。
《森の情景》は、私が中級以上の生徒さんにおすすめすることの多い作品の一つです。
Iちゃんはこれまで、バッハの《インヴェンション》やモーツァルトのソナタなどを学んできました。
譜読みや基本的な演奏技術も身についてきたので、次のステップとしてシューマンの作品に取り組んでもらうことにしました。
シューマンは、ロマン派を代表する作曲家の一人です。
《森の情景 Op.82》は、9曲の小品からなるピアノ曲集で、それぞれの曲に「森」を思わせる情景や物語が感じられます。
華やかな技巧を前面に出した作品というよりも、
- 旋律の歌わせ方や音の重なり
- 和声の響き
- フレーズの方向性
など音楽そのものを深く考えて演奏することが求められる作品です。
例えば第1曲「森の入り口」は、明るく美しい旋律で始まります。
しかし、ただ明るくきれいに弾けばよいわけではありません。
旋律の奥にある声部を聴き、音楽の流れを感じながら、それぞれの音にどのような役割があるのかを考えて演奏する必要があります。
シューマンは歌曲でも知られる作曲家で、歌うような美しい旋律を持つ作品が多いことも特徴です。
そのため、シューマンを演奏するときには、単に「音を正しく並べる」のではなく、
- 「この旋律は、どのように歌いたいのか？」
- 「この音は、どこへ向かっているのか？」
と考えることが大切になります。
シューマンの作品は「譜読みができたら終わり」ではない
シューマンの作品は、初めて取り組む生徒さんにとって、少し独特に感じられることがあります。
音符を読むこと自体が極端に難しいわけではありません。
それでも、楽譜に書かれている音を一つひとつ追って弾くだけでは、なかなか音楽としてまとまりません。
Iちゃんも、譜読みそのものはできています。
しかし、「楽譜を読む」ことと「楽譜から音楽を読み取る」ことは、同じではありません。
ここからが、ピアノを学ぶ上でとても大切なところです。
《森の情景》を練習する中で、Iちゃんには、音符を正しく弾くことだけではなく、楽譜の中にある音楽を自分で読み取り、考え、表現する力を身につけてほしいと思っています。
私は、この経験が、これからピアノをより深く考える大きなきっかけになると考えています。
ピアノを弾く「神髄」とは？
ピアノを弾くことは、楽譜に書かれている音を正しく弾くだけではありません。
クラシック音楽は「芸術」です。
作曲家が楽譜に込めたものを読み取り、それを自分の音で表現する。
私は、そこまでできて初めて、「ピアノを弾くことの本当の楽しさ」が見えてくると思っています。
楽譜が読める＝ピアノが弾ける、ではない
ピアノを習い始めた頃は、
- 「ドの音を読む」
- 「リズムを理解する」
- 「正しい指使いで弾く」
- 「楽譜通りに音を並べる」
ということが大切です。
これは、ピアノを弾くための基礎となる力です。
でも、ある程度楽譜が読めるようになったら、次の段階へ進む必要があります。
「この曲は何を表現しているのだろう？」
「作曲家は、なぜここでこの音を書いたのだろう？」
と考えることが必要です。
ここから、ピアノは単なる「音を出す作業」から、音楽を表現するものへと変わっていきます。
「楽譜の先」にある音楽を読む
例えば、同じ楽譜を10人が弾いたとしても、全員が同じ演奏になるわけではありません。
音の大きさ、音色、フレーズの方向、間の取り方、ペダルの使い方などによって、音楽の印象は大きく変わります。
だからこそ、楽譜に書かれた音符だけを見るのではなく、
- メロディーはどこにあるのか
- どの音を聴かせたいのか
- フレーズはどこへ向かっているのか
- 和声はどのように変化しているのか
- 作曲家はどんな時代に生きていたのか
- この作品から何を感じ取ることができるのか
こうしたことを考えながら楽譜を読むことが大切です。
《森の情景》も、音符を一つひとつ正しく弾くだけでは、この作品の魅力を十分に表現することはできません。
- 「森の入り口」には、どんな景色が広がっているのか。
- この旋律は、どんな声で歌っているのか。
- この和音には、どんな色があるのか。
そんなことを想像しながら音を出していく。
そこに、ピアノを弾く面白さがあります。
ピアノは「弾けるようになってから」が面白い
私は、ピアノを習うなら、ぜひこの段階まで進んでほしいと思っています。
最初は、楽譜を読むことも、両手で弾くことも大変です。
練習してもなかなか思うように弾けないこともあります。
でも、基礎を積み重ねて、少しずつ自分で楽譜を読み、音楽を考えられるようになると、ピアノの世界は一気に広がります。
「先生に言われたから弾く」のではなく、「私はこう弾きたい」と思えるようになる、そして、自分の感じたことを音にできるようになる。
私は、ここからがピアノの本当の楽しさの始まりだと思っています。
ピアノを学ぶことで広がる音楽の世界
ピアノは、楽譜を読んで音を出せるようになるまでにある程度の時間が必要です。
だからこそ、途中で「なかなか上手くならない」「練習が大変」と感じることもあるでしょう。
でも、基礎を身につけ、その先へ進んでいくと、ピアノの楽しみ方は大きく変わってきます。
楽譜を自分で読み、作曲家の意図を考え、自分なりの音楽を作っていく。
そして、以前は弾けなかった曲が少しずつ弾けるようになり、
「この曲を、こんなふうに弾いてみたい」という自分自身の思いが生まれてくる。
私は、これこそがピアノを学ぶ大きな魅力だと思っています。
もちろん、すべての人が同じようにピアノを学ぶ必要はありません。
音楽との関わり方も、ピアノを習う目的も人それぞれです。
ただ、せっかくピアノを習うのであれば、「音符を弾けるようになる」だけで終わらず、その先にある音楽の世界まで知ってほしい、そんな思いで、私は日々のレッスンをしています。
最後に｜「弾ける」その先にあるピアノの楽しさ
今回、シューマンの《森の情景》を題材に、私が考える「ピアノを弾く」ということについてお話ししました。
ピアノを弾くためには、まず楽譜を読む力や演奏技術が必要です。
でも、それはゴールではありません。
楽譜を読み、音楽を理解し、自分の音で表現する。
そこまでできるようになると、ピアノはもっと奥深く、もっと自由で、もっと楽しいものになります。
シューマンの《森の情景》を練習しているIちゃんにも、今回の経験を通して、「弾ける」その先にある音楽の面白さを感じてもらえたらと思っています。
そして、ピアノを学んでいる皆さんにも、ぜひその世界を楽しんでほしいと思います。
「ただ弾けるようになるだけではなく、音楽を自分で考え、感じ、表現できるようになりたい」
そんなピアノレッスンに興味のある方は、横山美和ピアノ音楽教室のレッスンについて、ぜひご覧ください。
