ピアノが上手な人の6つの特徴｜演奏が上手に聴こえる人との違いとは？
こんにちは。広島市安佐南区 横山美和ピアノ音楽教室です♪
同じ曲を弾いているのに、
- なぜか上手に聴こえる人
- 音は間違っていないのに、少し物足りなく感じる人
がいるのは、なぜでしょうか？
「ピアノが上手なのは、やっぱり才能があるから？」そう思われる方もいらっしゃるかもしれません。
もちろん、生まれ持った感覚や身体的な特徴などが演奏に影響することはあります。
でも、ピアノが上手に聴こえる人には、才能だけでは説明できない共通点があります。
それは、単に「音を間違えずに弾ける」ということではありません。
音の聴き方、楽譜の読み方、音楽の流れ、曲の選び方、そして本番への準備。
こうした一つひとつの積み重ねが、演奏の「上手さ」につながっています。
今回は、ピアノ講師の視点から、「演奏が上手に聴こえる人にはどんな特徴があるのか」6つに分けてご紹介します。
ピアノが上手に聴こえる人は、何が違う？
ここでは「ピアノが上手」ということを、単にミスが少ないことだけではなく、聴いている人に自然で心地よい音楽として伝えられること、と考えてみます。
判断基準はいろいろありますが、今回は次の６つの基準から見ていきます。
- 高い演奏技術
- 音楽の自然な流れ
- 楽曲の解釈
- 音のバランス
- 曲と演奏者のレベル
- パフォーマンス能力
1.高いピアノ演奏技術
基本中の基本ですが、技術力がなければ安定した演奏はできません。
ミスは誰にでも起こりうることですが、技術力が低ければ不測の事態に対応することも出来ず最悪止まってしまうことも…
演奏が止まることは演奏会では最悪の事態。
高い演奏技術を持っていれば、不測の事態に対応できる能力も必然的に高く聴き手も安心感が持てるのです。
【上手に聴こえる演奏】
基本的な技術力がある
ミスが少ない、ミスがミスとして聴こえない
曲の完成度が高い
【あと一歩の演奏】
基本的な技術力が足りない
ミスが多い、演奏が止まる
曲の完成度が低い
2.音楽の自然な流れ
音楽は空間芸術です。
音楽には流れがあり、その流れが自然なほど聴き手には心地よく「上手い」と感じるのです。
では、流れが良い悪いとは何でしょう？
【上手に聴こえる演奏】
適切なテンポ感
自然な呼吸がある演奏
程よい緩急がある
【あと一歩の演奏】
テンポが不適切
呼吸がない、変な間の取り方
機械的に一定なテンポ、または無意識なテンポの変化
3.楽曲の解釈
演奏するとはただやみくもに指を動かしていれば良いということではありません。
作品を理解し、楽譜をどれだけ読み込んでいるかが非常に重要。
- 楽譜の指示通り演奏する
- 作曲者の特徴、時代背景を知っている
- 和声、対位法を理解している
自分勝手な解釈、または、楽譜の音しか見ていないと上手な演奏には聴こえません。
【上手に聴こえる演奏】
楽譜の細部まで読み込まれている
音以外の作品に対する理解がある
和声、対位法を学んでいる
【あと一歩の演奏】
自分勝手な楽譜の解釈
楽譜の音にしか注目していない
作品の時代背景、和声などを勉強していない
4.音のバランス
上手い下手の判断が一番付きやすいのは音のバランスではないでしょうか？
ピアノが弾けない人でも音の良し悪しは良く分かります。
音のバランスは、良い耳そして良いタッチとペダリングで決まります。
そのためには、「良い音を聴く耳」が育っていないと出したい音が出せません。
音を聴くということは弾くことと同等に重要な要素です。
- 自分が出した音が、イメージ通りか？
- 叩くような汚い音を判別できるか？
良い音を出すためには、「耳を育てる」ことが欠かせません。
当教室では幼児期から「音を聴く力」を育てるレッスンを大切にしています。
「聴くことの重要性」についてはこちらで詳しくお話ししています。
＊「良い耳」を育てるピアノレッスンとは？子どもの音楽性を育むために大切なこと
そしてもう一つ音を作り出すためには「良いタッチと上手なペダリング」が必要。
良いタッチのできる指、身体の使い方を解剖学的に知ることも面白いですよ。
また、ペダリングについてあまり考えていない人が多いように思います。
ペダルの使い方で音のバランスは大きく変わるためもっとペダルの使用に気を使うべきではないでしょうか？
【上手に聴こえる演奏】
音を聴く耳が育っている
ペダルの使い方が上手い
左右のバランスが良い
出したい音をイメージ出来ている
【あと一歩の演奏】
音を聴いていない
ペダルの使い方が適当
左右のバランスが悪い
叩くような演奏または音が鳴っていない
5.弾いている曲と演奏者のレベル
演奏者の技術と作品のレベルが合っていないと当然、弾きこなせません。
弾きたい曲があることは、とても素晴らしいことです。
「この曲を弾けるようになりたい」という気持ちは、練習を続ける大きなモチベーションになります。
一方で、発表会やコンクールなど本番で演奏する場合には、今の自分の技術で無理なく音楽を表現できる作品を選ぶことも大切です。
「好きだから弾く」という気持ちと、「今の自分に合った曲を選ぶ」という視点。その両方を大切にしたいですね。
【上手に聴こえる演奏】
自分のレベル合った作品を選ぶ
苦手な作品は敢えて本番に出さない
【あと一歩の演奏】
レベルに合っていない作品を弾く
6.ピアノ演奏とパフォーマンス能力
コンクール、発表会など、人前で演奏するためには、人に何かを伝えたいという強い思いが必要です。
少々ミスがあってもそれが気にならないほどの自信や魅力、伝えたいという気持ち、音楽性があれば多少のミスは気になりません。
しかし、
ミスタッチを気にし過ぎて自信のない演奏だとどうでしょう？
練習不足でオドオドしていては？
聴いている方も「大丈夫？」と不安になりますよね。
上手に聞こえる演奏者には「自信と経験」がある！
それを養うには、１にも２にも練習！
残念ながら、演奏力の向上に近道はありません。
自信が持てるだけの【膨大な練習量と本番の数】最後はこれに勝るものはないと思います。
【上手に聴こえる演奏】
自信がある
演奏経験が豊富
【あと一歩の演奏】
自信がない
演奏経験が少ない
上手な人は「自分の演奏を録音して聴く」
もう一つおすすめしたい方法は、自分の演奏を録音・録画して客観的に聴くことです。
演奏している最中は気付かなかったテンポの揺れや音のバランス、ペダルの濁りなども、録音すると意外なほどよく分かります。
ある程度曲が仕上がった段階で一度録音して聴いてみると、自分の改善点が見えやすくなり、次の練習がぐっと効率的になります。
ただし、録音や録画に頼りすぎるのはおすすめしません。
本当に大切なのは、演奏しながら自分の音を聴ける耳を育てること。
録音はあくまでも確認のための道具。
最終的には、その場で自分の音を聴き分け、美しい音へと修正できる耳を育てることが、上達への近道だと私は考えています。
「上手に弾く」より「自分の音を聴ける人へ
正直な話し、大好きなピアノを楽しんで弾いているのであれば、上手、下手は全く関係ありません。
しかし、上手、下手は関係ないと言っても、練習不足でめちゃくちゃな演奏をしたいとは思いませんよね？
プロのピアニスト、ピアノを生業にしている人、音大生は否応にも本番があり常に良い演奏が求められる存在。
逆に、私は趣味で楽しんでいるからと自己満足で良いとも思いません。
ピアノを弾くすべての方が「上手く弾きたい」と思い日々練習しているはずです。
下手な演奏とは、技術力がないということよりも「勉強不足、準備不足」という状態がほとんど。
上手な演奏をするために、近道も魔法もありません。
せっかくピアノを弾くのであれば、常にベストを目指して日々コツコツ頑張りましょう。
まとめ｜ピアノが上手になるために大切なのは「自分の音を聴く力」
ピアノが上手に聴こえる演奏には、演奏技術だけではなく、音楽の流れや楽曲の理解、音のバランスなど、さまざまな要素が関係しています。
その中でも、私が特に大切だと考えているのが**「自分の音を聴く力」**です。
- どんな音が出ているのか。
- 音のバランスはどうか。
- 自分がイメージした音になっているか。
こうしたことを自分の耳で聴き取り、考えながら演奏できるようになることが、ピアノの上達につながっていきます。
だからこそ、当教室では**「弾くこと」だけでなく「聴くこと」も大切にしたレッスン**を行っています。
特に幼児期から、良い音を聴く経験を積み重ねることで、少しずつ自分の音を聴き分ける力を育てていきます。
「ただ楽譜通りに弾けるようになる」のではなく、自分の音を聴き、自分で音楽を考え、表現できる力を育てる。
それが、横山美和ピアノ音楽教室が大切にしているピアノレッスンです。
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- 「楽譜を弾くだけではなく、音楽を感じて演奏してほしい」
- 「子どもの音楽性を大切にしたレッスンを受けさせたい」
そんな方は、横山美和ピアノ音楽教室のレッスンについてもぜひご覧ください。
